Das Musical “Was Wäre Wenn...” handelt von einem Liebesdreieck, zwischen Familie, Freundschaft und Partnerschaft, in dem immer eine Person zu viel zu sein scheint. Die Geschichte wirft moralische Fragen auf und bringt uns dazu die eigenen Wertvorstellungen zu hinterfragen.
Lepoldina widmet ihren 2 Kindern ihr ganzes Leben, doch die düsteren Geheimnisse ihrer Vergangenheit drohen sie und die Geschwister einzuholen.
Nach dem Verschwinden seines Vaters sieht sich Marcelo als Beschützer seiner Familie, besonders gegenüber seiner jüngeren Schwester Luisa. Sein Verantwortungsbewusstsein bringt ihn dazu alles für die Menschen, die er liebt, aufzugeben, doch wird ihn diese Eigenschaft in Schwierigkeiten bringen?
Luisa tut sich immer schon schwer ihren Platz in der Welt zu finden. Irgendwann muss sie es ohne ihren großen Bruder schaffen und ihren eigenen Weg gehen, doch einige Hürden warten in jeder Situation auf sie.
Sofia träumte schon immer von einer besseren Welt, doch jedes Mal wenn sie denkt diese endlich gefunden zu haben, begegnet ihr ein neues Hindernis, welches sie ihn einen emotionalen Zwiespalt wirft.
Der natürliche Drang zweier Geschwister zusammen zu halten, wird nach dem Tod der Mutter zur Lebensaufgabe gemacht. Immer wieder werden sie auseinandergerissen, doch auf der Suche nacheinander erkennen sie – durch Liebe, Verrat und Leid –, dass ihr Zusammenhalt eine große Bewährungsprobe darstellt.
Mitwirkende
David Maresch
Komposition, Musikalischer Leiter, Dirigent und elektronische Einspielungen
wurde 1999 geboren und ist österreichischer Komponist und Sänger. Mit 10 Jahren trat er den Wiener Sängerknaben bei und konnte auch durch den Vorbereitungslehrgang für Oboe an der Universität
für Musik und darstellende Kunst Wien schon in jungen Jahren wichtige Erfahrungen sammeln. Nach seiner Zeit im Chor zog er nach Berlin, um an der School of Popular Arts zu studieren. Seit 2020 studiert er Komposition an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und schreibt neben Singer- Songwriter und gemischten Chorwerken sein erstes Musical.
Marcelo Gama de Cardoso
Regie
Geboren wurde der Regisseur Marcelo Cardoso Gama in São Paulo, Brasilien. Er studierte Klavier an der Universität von São Paulo, Kammermusik am Konservatorium der Stadt Wien und Musikwissenschaft an der Universität Wien.
Seit 1995 ist Marcelo Cardoso Gama als Sänger, Liedbegleiter und Schauspieler tätig, u. a. bei den Salzburger Festspielen, an der Staatsoper Berlin, am Serapions Theater Wien, am Projekttheater/Studio Wien-New York und am Theater an der Josefstadt Wien. Er führt seit 2004 Regie für Musiktheater in Österreich, Deutschland, Schweiz, Brasilien, Finnland und Süd-Afrika. 2004 bis 2006 war Marcelo Cardoso Gama Stipendiat der „Akademie Musiktheater heute“ der Deutschen Bank Stiftung, und 2008/2009 Stipendiat an der Akademie Schloss Solitude.
Julia Neuwirth
Produktionsleitung
Julia Neuwirth hat Musikwissenschaft im Bachelor und Kulturmanagement im Master an der MdW studiert. Aufgewachsen in einer Musiker:innen-Familie, begann sie mit 19 Jahren in einem Künstlersekretariat zu arbeiten, wo sie unter anderem die Asien Tourneen der Wiener Sängerknaben betreute. Nach der Zeit in der klassischen Musik begann sie sich bewusst davon zu lösen und orientierte sich in Richtung freie Szene, Subkultur und Community-Arbeit. Sie übernimmt Produktions- und Stage-Management bei Events wie dem Waves Festival oder den Musiktheatertagen. Heute arbeitet sie als Produktionsleiterin unter anderem für ATASH, Daphna Horenczyk und Rotraud Kern. Weiters begleitet sie David Maresch auf seinem künstlerischen Weg als Managerin. Gemeinsam haben sie den Verein Wiener Kurven gegründet, um Kunst niedrigschwellig erreichbar zu machen, so wie das Projekt „Was wäre wenn…“.
Creative Team
Bianca Siller - Haarstyling
Daniel Erazo - Chorleitung
Georg Hühnerfuss - Tonmeister
Ivan Mankevic - Tonmeister
Lena Wolsegger - Regieassistenz
Lisa - Victoria Ebner - Choreographie
Lucy Kleisch -Maske
Schirin Zarre - Choreographie
Selina Petschenik- Backstage
Theresa Voith - Regieassistenz
Timo Rieser
Handlung
macht zur Zeit seine Ausbildung zum Elementarpädagogen. Er hatte schon immer ein großes Interesse an dem zwischenmenschlichen Sozialverhalten, was sich in der Handlung des Musicals stark widerspiegelt. Er hat schon lange mit dem Gedanken gespielt ein Projekt wie dieses zu starten, weshalb er unglaublich froh ist, dass sich so viele talentierte und motivierte Künstlerinnen und Künstler in dem Projekt befinden.
Carina Tandari
Sofia
Die 24 jährige Wienerin mit ungarischen Wurzeln begann ihre musikalische Ausbildung schon im Volksschulalter bei den Wiener Sängerknaben, wo sie auch ihre Matura und klassische Gesangsausbildung abschloss. Zwischendurch tourte sie mit dem World Peace Choir in Istanbul und China und spielte in diversen Kindermusicals mit. Sie machte ihre Musical Ausbildung an der Performing Academy, die sie 2024 abschloss. Derzeit lebt Carina in der Schweiz, wo sie neben einem normalen Arbeitsalltag weiterhin daran arbeitet, ihre Träume zu verwirklichen um eines Tages auf großen Bühnen die Herzen der Menschen verzaubern zu können.
Sarah Wittmann
Luisa
Bereits seit ihrer Kindheit widmet sich Sarah leidenschaftlich dem Gesang. Im Alter von 8 Jahren machte sie ihre ersten Bühnenerfahrungen im Theater Akzent. 2014 begann sie, wöchentlichen Gesangsunterricht zu nehmen.
In den letzten Jahren hat Sarah verschiedene Musikschulen besucht, wo sie von mehreren BerufsmusikerInnen unterrichtet wurde.
Seit Februar 2022 vertieft die 22-Jährige ihre musikalische Ausbildung am Vienna Music Institute, wo sie sowohl Pop- und Jazz-Gesang als auch Gesangspädagogik studiert.
Elena Schäfer
Leopoldina
Elena wurde 2002 als Tochter eines Pianisten und einer Sängerin in eine Musikerfamilie hineingeboren. Sie begann ihre musikalische Ausbildung mit klassischem Klavier, jedoch kristallisierte sich bald der Gesang als ihre größte Leidenschaft heraus. Im Alter von 12 Jahren begann sie ihre gesangliche Ausbildung, die sie zunächst ebenfalls im Bereich der klassischen Musik absolvierte. In den folgenden Jahren entdeckte sie dann auch andere Genres wie Jazz und Musical für sich. Von 2021 bis 2025 studierte sie Jazzgesang an der Privatuniversität für Musik und Kunst. Zudem ist sie im Kompositions- und Produktionsbereich tätig. Bei ihren Auftritten ist sie mittlerweile in verschiedenen Formationen von Klassik und Jazz bis Musical und Pop zu hören.
Clemens Seewald
Vater
EDer niederösterreichische Bariton Clemens Seewald studiert seit Oktober 2023 im Master „Lied-Oratorium-Konzert“ an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien (mdw) in der Liedklasse von KS Angelika Kirchschlager und ab Oktober 2025 im Master Musikdramatische Darstellung bei Roland Schwab und Christoph Ulrich Meier.
Im März 2024 gewann er den zweiten Preis sowie Dame Felicity Lott Preis bei der International Charles Wood Song Competition in Nordirland und ist 2025 einer der Preisträger des 34. Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg.
Konzerte führten ihn unter anderem zum Festival Kitzbühel Klassik.
Im Dezember 2024 und Januar 2025 stellte er an der Wiener Volksoper die Rolle des "Cactus" in Offenbachs „Die Reise zum Mond“ dar und war im Laufe seines Studiums unter anderem als Schnauard in "La Bohéme" im Wiener Schlosstheater, Valerio in Erich Zeisls "Leonce und Lena", Marco in "Gianni Schicchi" oder The Lecturer in Dominick Argentos Oper "A Water Bird Talk" zu sehen.
Im September 2024 war er Stipendiat der Internationalen Opernwerkstatt Waiblingen unter der Leitung von Melanie Diener und Thomas Hampson.
In der Saison 2024/25 ist er Stipendiat der Liedakademie des Heidelberger Frühlings unter der künstlerischen Leitung von Thomas Hampson.
In Meisterkursen arbeitete er unter anderem mit Susan Manoff, Richard Stokes oder Julius Drake zusammen.
Im März 2026 wird er u.a. sein Debüt als "Don Alfonso" in einer Produktion von Mozarts "Così fan tutte" im Wiener Schlosstheater geben.
Foto: @Annemone Taake
Soulparlez
Erzählerinnen
Lena Fink
Sarah Wolf
Ulli Grill
Paula Duschek
soulparlez - wo vier weibliche Stimmen zu einer einzigen verschmelzen. Sanfte, aber dennoch kraftvolle Klänge ziehen sich wie ein roter Faden durch ihre Kompositionen. Die starke Verbundenheit der vier Musikerinnen spiegelt sich im außergewöhnlichen Sound der Band wider. Ihre Stimmen scheinen sich auf natürliche Weise zu vereinen, ohne dabei zu verlieren, was jede von ihnen einzigartig macht. Mit ihrer Musik führen sie das Publikum durch unendliche Leichtigkeit zu fernen Orten oder bleiben ganz nah.
Band
Frederik Abel - Percussion
Irini Liu - Cello
Jakob Bachbauer - Bass
Jasmine Zhangs - Alt Saxophon / Flöte
Linus Ritsch - Klavier
Lukas Dangl - Klarinette / Bassklarinette
Markus Gruber - Drums
Paul Straznicky - Gitarre
Reine Yoshioka - Violine
Chor
Aaron Bauer
Banu Berra Ipek
Chrissy Stehling
Claire Schäfer
Connor Moser
Dennis Howe
Elisa Heisinger
Elisabeth Horak
Johannes Birgmeier
Julia Sagi (2. Besetzung Sofia)
Kim Luisa Müller
Leo Küffer
Lucia M. Lukačková
Nadia Thaler
Nayika Shanker
Nigel Howe
Noëmi Haffner
Rie Lara Verdino
Sofia Sliusarieva
Victoria Brunner
Xandi Khoss
Der Prozess
Unser Musical Projekt wurde im Februar 2021 unter dem Titel "Bruderherz" gestartet und begann als Idee für ein zehn-minütiges "Mini-Musical" für Social Media. Die Entwicklung zu einem Projekt, mit nun mehreren Sänger:innen, Musiker:innen, Lyriker:innen und Teammitgliedern, hat sich durch die gemeinsame Motivation und Freude am Musizieren und Kreieren ergeben. Um die Musik auch schon im Schreibprozess erleben und ausprobieren zu können, gab es auch schon während des kompositorischen und textlichen Entstehens erste Proben mit den Hauptrollen in den Sommer- und Winterferien 2021. Unsere Herangehensweise ist prozessorientiert. Anstatt jahrelang im Verborgenen zu arbeiten und schließlich ein "fertiges" Stück zu präsentieren, nehmen wir unser Publikum mit auf diese kreative Reise. Wir teilen, was gerade entsteht, laden zum Dialog ein und ermöglichen ein Mitgestalten und Miterleben. Dieser Ansatz lässt unser Publikum den Wachstumsprozess unseres Werkes hautnah miterleben. So zeigte sich auch das der Titel des Musicals verändert wurde um mehr mit der Zeit zu gehen. Aktuell liegt unser Schwerpunkt auf der musikalischen Komposition und der Erzählstruktur.
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